Время работы:

ВТ–ВСКР: 14:00–20:00
ПН: ВЫХОДНОЙ

Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40, 2 этаж, помещение 20 — 21

( 25 июня — 25 июля 2026 )

∼

В своих записях художник так формулировал творческий принцип: «Цвето‑форма — суть формы, энергетизм — мощь воздействия», — и эта концепция пронизывает всё его творчество. В каждой работе Б. Калаушина энергия цвета и формы преобразует зримый мир в художественное откровение.

Мудрова О.В.

кандидат искусствоведения,

куратор выставки

Период «оттепели» стал для Б. Калаушина временем подъёма, наполненного творчеством. Свободное преломление впечатлений от выставок западноевропейской живописи, недоступных ранее произведений П. Пикассо, А. Матисса, П. Сезанна и шедевров русского авангарда, увиденных в запасниках Русского музея, вылилось в смелые эксперименты с цветом и формой. Увлечённый поисками решения пространственно-пластических задач, он трансформировал свой собственный художественный метод.

В 1960-е годы художник создал живые, яркие большие графические серии, посвящённые женским образам. В их основе лежат живописные ощущения. На листе белого цвета он легко и свободно выстраивал сложные пластические элементы, контрастами цветовых пятен придавал им обобщённую форму, подчиняя своему пластическому видению.
В графических листах серии пейзажей Б. Калаушин мастерски оркестрировал плоскостью листа, цветом и формой, образуя органическое художественное единство. Геометрические обобщения и образно‑предметная насыщенность усиливали «густоту впечатлений», придавая особую выразительность композиций.

Произведения станковой графики Бориса Матвеевича Калаушина (1929−1999), известного иллюстратора детской книги, представителя ленинградской школы книжной графики, долгие годы оставались в тени и были известны лишь узкому кругу коллег и коллекционеров. Работы художника выставлялись в квартирах и мастерских, были лишены внимания официальной художественной критики и являлись частью неофициальной культуры Ленинграда.